生猛堪比《寄生虫》，韩国又爆一部年度力作

想象一下，你在一家公司待了25年，是同事眼中的老黄牛，也是重组家庭中的顶梁柱。

某一天公司送了上好的鳗鱼给你，你以为是公司对自己的嘉奖，还和自己的家人一起在庭院中分享此刻的喜悦。

当一切都看似在向好发展时，公司重组，你被解雇。

你会如何反应呢？

是默默承受，积极寻找新工资；还是不惜一切，报复老板。

《无可奈何》中的主人公柳万洙做出了“无可奈何”的选择——

为了在下岗大潮中保住新工作，竟不惜杀掉自己的竞争对手们。

这部由朴赞郁执导的电影，探讨了在充满不确定性与压力的现代社会中，个体如何为了维护生存权而放弃人性的选择。

导演为了这部电影筹备了8年之久，还传出因为在罢工期间拍摄电影而被美国电影工会开除！（当然后期导演本人辟谣了）

卡司阵容也堪称梦幻，李秉宪，孙艺珍，李星民，廉惠兰，车胜元，柳演锡等顶级演员齐聚。

影片改编自美国作家唐纳德·维斯雷克的小说《斧头》，朴赞郁将其魔改为东亚版的黑色电影，由此也被众人称之为生猛版《寄生虫》。

韩媒《东亚日报》报道，这部电影在威尼斯电影节首映后，获得了观众起立鼓掌9分钟的礼遇。

《卫报》评价：“这或许不是朴赞郁导演的最高杰作，但无疑是他迄今在威尼斯国际电影节主竞赛单元呈现的最佳作品。”

可以说，这绝对是今年不可错过的一部口碑佳作。

图源：东亚日报

柳万洙（李秉宪饰）是一个在造纸厂工作了25年的经理，他一直以为自己过着稳当当美滋滋的生活。

然而，随着公司的一场突如其来的收购与重组，这位老员工也被毫不留情地优化了。

解雇，对于他来说不仅仅是经济上的危机，更是一场对于自尊的无情践踏。

这个曾经以为可以在社会、大企业、本行业站稳脚跟的人，在此刻被现实无情抛弃，他也无法面对所爱的家人。

接下来的故事，便是他如何在绝境中求生的段落了。

在经历了苦痛的体力劳动后，柳万洙还是抓住机会选择回顾造纸业，同时他也发面自己并非唯一的求职者。

为了保住自己的最后一根救命稻草，他决定按计划逐一杀掉那些与自己竞争的求职者。

影片的荒诞之处在于，柳万洙的杀人计划几乎以一种项目管理化的方式来进行。

他会去调查每个人的背景，提前对竞争者的生活情况进行踩点，逐步入侵到对方的生活当中后将其无情杀害。

柳万洙把面试者的简历整合在一起当作杀人目标档案，将与自己最接近、最有威胁的人挑出。

具范模就是他的第一个刺杀对象，一个失业后每日在家酗酒，亲眼目睹老婆出轨的同样失意男人。

柳万洙在杀人时将其家中的高性能音响开到最大以掩盖枪声，柳万洙、具范模及其妻子三人就在掩盖过一切的音乐声中吼叫争论。

刺杀目标与其妻子的外遇矛盾也被牵扯进来，形成了一个荒诞的黑色幽默剧场。

在经历第一场杀人的混乱后，第二个目标的刺杀则显得更有计划性。

他先是在其工作的鞋店踩点，并透露出自己与他是同样经受着从造纸业的下岗中承受着生活重担的人。

继而在其回家的必经之路上以车子抛锚为由，使其放下戒备，痛下杀手。

随后，柳万洙将目标的尸体带家妄图肢解，最终还是不忍下手，而是以园艺捆绑的手段将其折叠埋在自家花园中。

在杀最后一个竞争者时，影片达到高潮。

柳万洙在此刻已然习惯了杀戮与暴力，极为果断且残忍地将其杀害，并迅速清理犯罪现场，伪装成酗酒过度而死的样子。

导演朴赞郁通过细腻的镜头语言和情绪捕捉，逐步递进式地刻画出柳万洙内心的崩溃与逐步堕落，并在最终进入到一种疯狂的杀戮状态。

这一步骤也正如同他的项目式杀人一般层层堆叠起人性的毁灭。

柳万洙并非传统意义上的反派，但也并非我们可以为之崇敬的反英雄。

他只是一个在生活的重压下不断释放着自己的绝望的人，所有的耻辱和家庭的重担都将他压得喘不过气来。

寄生虫剧照

其实《无可奈何》更多是展现个体在现代社会中的身份认同与生存压力，而《寄生虫》则是呈现阶级冲突，二者并不能等量齐观。

柳万洙也并没有达到家破人亡的地步，他的杀戮只是为了去夺回既有的身份与尊严，并且保留下代表中产阶级的房子、社交、教育与伪生活。

这又何尝不是《寄生虫》中富人家庭的另类呈现。

李秉宪以精湛而细腻的演绎将人物每一次拒绝、每一个勉强的笑容都刻画得淋漓尽致。

他并非一蹴而就地泯灭人性，而是一点点被这个社会和自我欲望蚕食殆尽。

柳万洙的暴力并没有面向任何人，他把杀戮留给了三个和自己的处境一模一样的人，他们四个人仿若镜面一般成为了彼此的化身。

而笼罩在他们头上的，则是这个密不透风的压迫性社会，我们所目睹的则是在这个社会下的个体如何内斗与厮杀。

所以人物的任何动机似乎都显得“无可奈何”，我们需要在这个系统中换取自我生存的机会。

万洙的妻子算是影片中的点睛之笔，她在未参与主动杀人事件的情况下，慢慢拼凑起了丈夫的犯罪事件。

最终也选择沦为和丈夫同战线的隐瞒者与利益既得者，揭示了这个深渊之下并没有无辜之人。

从《小姐》《蝙蝠》，到最近几年的《分手的决心》以及《无可奈何》，朴赞郁的黑色美学始终建立在世界的残酷性和宿命感之上。

在《无可奈何》中，我们也可以窥见他一贯的风格，即在整部影片的冷色调基础上突出色块的点缀与对比，仿佛身处地狱中的一抹血色。

朴赞郁在这部影片将自己的创作引向了更为切实的社会层面，在社会经济下行的状况下，人性是如何在社会系统下泯灭的。

这残酷地揭示了体制如何将我们扁平化为商品，如何将个人价值等同于工作价值，如何将优渥的生活与Netflix订阅、社交舞会、庭院温室联系起来。

导演就这样以尖锐的黑色幽默讽刺这些现代式的观念，在绝望中挖掘笑点，在幽默中玩转荒诞。