好久没有因为一部剧这么着迷了!开篇就很高能。连环杀人案不断上演,持续牵动观众神经。死者身份各异:有黑道boss,有精英律师,有底层工人……不仅案件高能,这部剧在情节上还剑走偏锋。第一集就让凶手自曝。警方根据各种线索,追查真相。后来,剧情又有难以预料的走向——凶手竟然自杀了。迷雾再起。更让人惊喜的是,这部剧不仅聚焦离奇的罪案,还对准了复杂难测的人性,以及让人目眩沉迷的城市香港。它足够新鲜,足够硬核,称得上是一部具备革新意义的“新港剧”。《太阳星辰》罪案剧,我们看过了不少。可即便带着高期待值去看《太阳星辰》,仍会感到惊喜。在派爷看来,它是一部复合型的罪案港剧,主创自觉开启Hard模式,在情节、人物、氛围上下足功夫,呈现出了别样的厚度和风采。01高能罪案《太阳星辰》的故事非常抓人,这是因为,主创团队用了很多技巧打磨和丰富了剧本。在叙事上,这部剧用了一个大招:预期违背,即是说,剧情的走向总是超出观众的期待。比如,剧集开篇就展开了1993年的连环杀人案,受害者死状不一,但都相当残酷。就在你以为剧情的走向是警方按图索骥缉拿凶手时,凶手麦志鸿(凌文龙 饰)居然自曝了,他还以极端方式将杨光耀拖进了一场由他主控的场猫鼠游戏之中,而在这个局里,贼是猫,兵是鼠。随后,《太阳星辰》再次独辟蹊径,它让杨光耀在电梯坠落后穿越到了2018年,奇幻设定再次提升了这部剧的时空格局和叙事空间。在新时代,连环杀人案继续上演。重回警队的杨光耀历经艰险终于将麦志鸿逮捕,在上庭之前,麦志鸿根据要求做案件重演,基本没有漏洞。到了这里,按照常规港剧模式,已经可以收官大吉。《太阳星辰》可没那么简单,剧情走向再次推翻了前面的铺垫,没错,预期违背+1。律师严华高空坠亡案,如果是麦志鸿一人所为,根本不可能将尸体抛出案发时的位置,即是说,他有同伙。那么问题来了,这个同伙是谁?又是什么原因让麦志鸿宁愿一人认罪也要隐藏对方的身份?机敏如杨光耀,当然察觉出了其中的问题,他特意去审问麦志鸿,苦口婆心,入情入理。可神秘人偷偷送去的一支钢笔,却让麦志鸿甘愿自杀,以完成那个二十多年的承诺,而秘密也暂时被封存。原来,即便嚣张跋扈如麦志鸿也只是棋子,在这个错综复杂的迷局中,每个人都有秘密。作为罪案剧,《太阳星辰》最大的不同在哪?它致力于打造的不仅仅是那些因恨杀人的暴力奇观,那些连环杀人案都指向了1990年的那场火灾,主创在耐心地铺展开一盘大棋。当你把所有草蛇灰线的细节联系在一起时会发现,那些案情背后涌动着一个巨大的悬疑漩涡,将观众拖曳其中。此外,这部剧还引入了一些奇情细节,进一步提升了神秘感。比如邓宏发,为了改运,他改了名字,还种了生基(即生坟,以哄骗孤魂野鬼,驱走霉运)。这也是派爷说《太阳星辰》是一部复合型罪案片的原因,它融合了连环杀人案、警匪斗法、穿越、风水学等等元素,持续不断刺激观众神经,让人追到欲罢不能。这部剧值得反复回味,还离不开它的人物塑造。02黑白之间《太阳星辰》摒弃了简单的黑白二分法,它为每一个重要角色都注入了复杂性与丰富性,于是,这些角色自带神秘感,让观众产生了追剧如解谜的独特体验。看到现在,越来越让派爷感兴趣的角色是陈子俊(冯德伦 饰)。A面,他是专业、权威的法医,心细如发,能窥见最为细微的身体证据。这样的素养,让他成为警方破案非常倚赖的伙伴。B面,他对妻子周曼仪(周励淇 饰)和养女陈凯晴(刘雅瑟 饰)有着极大的占有欲,家庭仿佛是他的堡垒,任谁都别想破坏。比如,当发现陈凯晴在搜索生父杨光耀的信息时,他神色无比紧张,视之为威胁。而更让人细思极恐的一场戏是,案件重要相关人员石达智(麦长青 饰)死去时,只有陈子俊在他身旁。这不禁令人生疑,他会不会就是幕后的大老板?后续,陈子俊被凶犯麦志鸿掳走,并被暴打了一顿。在陈子俊的叙述中,麦志鸿兵行险着,是为了逼问出石达智在临终时说了什么。可,作案地点有蹊跷,正巧在监控摄影头下面,摆明了是故意让杨光耀、陈凯晴按图索骥,及时解救他。所以,这是他为了洗脱嫌疑而自导自演的一出好戏吗?不论结局如何,这样的情节设定是非常高明的,主创致力于描绘人性处于黑白之间的灰色空间,既让人物变得更加立体,也让情节越发扑朔迷离。再比如警察叶诚,他勇敢正直,多次为下属杨光耀的莽撞行事兜底;而且知人善任,在陈凯晴被质疑时,他毅然决然带她入门,锤炼其能力,培养其品性,让她成为警界菁英。可另一方面,他又为了帮老婆偿还赌债,而屈从于恶势力。类似的角色还有消防员张强,他是张天明引以为傲的道德楷模。但曾经,为了救儿子,张强不得不渎职。而反派如麦志鸿,表面上,他暴力凶狠,杀人如麻,在紧急时刻,甚至拿婴儿做人质。可他并非绝对的恶人,在很多时候,他极度脆弱,并分裂出了另一重人格。因为在童年时期,他饱受原生家庭的摧残,在上学期间又遭遇校园霸凌。为了心中天使般的施救者,他不惜踏上犯罪的道路,试图以罪恶来召唤对更大罪恶的审判。这种人物塑造的方式脱离了传统的非黑即白的刻画,反而更加深刻地描绘出了人性的复杂与斑驳。《太阳星辰》对父女情的描述也非常独特和动人。杨光耀穿越到2018年后跟陈凯晴基本同岁,这种“同龄父女”的拍档关系在香港警匪片里并不常见。观众其实不难猜到,陈凯晴就是杨光耀的亲生女儿,而主创也并没有将此作为悬念展开,反而,随着剧情的展开,当观众得知的信息要多于剧情角色后,反而对他们的父女情格外关切。就比如,一开始,杨光耀没告诉陈凯晴真相,选择默默关心,种种暖心细节更让观众共情和动容。结合剧名,能更好地体会他们之间的亲情。父亲杨光耀代表着“太阳”,女儿陈凯晴(杨星瑶)代表“星辰”。在常规的认识里,太阳出现在白天,星辰出现在黑夜,它们或隐或现,这呼应了早期杨光耀与陈凯晴的关系。随后,勇敢热烈的杨光耀不懈追凶,陈凯晴如同星星一般围绕着太阳,而当陈凯晴逐渐了解到了养父陈子俊的真面目后,又收获成长,引领着杨光耀再度前行。这部剧呈现了一种微妙的父女情,他们如太阳与星辰般,相互依存、彼此照拂、相互闪耀。除此之外,《太阳星辰》还有让派爷着迷之处,除了高能的案情与复杂的人物塑造,它还展现了香港这座城市的绚丽多姿。03港风吹拂看《太阳星辰》,获得的是电影级的体验。如此质感,源自非常过硬的创作班底:除了我们熟知的实力派演员们,摄影指导伍文拯、美术指导黄敏轩都是提名香港金像奖的大佬。影像不会骗人。90年代的香港,霓虹招牌林立,剧集特意用暖色调来呈现,增添了怀旧的风情。还有一场关于警局的戏,主创特意采用了长镜头来进一步展示90年代的氛围,鲜活生动。而到了2018年,这部剧多用冷色调来呈现。比如警局办公室的设计,包括办公桌等道具或者是陈设方式都更加当代化。很明显能看出来,90年代的香港与2018年的香港呈现出了截然不同的时代风貌。在拍摄上,主创自设难度。不管是警匪之间一对多的贴身搏斗,还是让人荷尔蒙飙升的追车戏,《太阳星辰》的场面调度都是电影级的难度。一方面,这体现了主创们精益求精的创作精神。另一方面,如此拍摄手法,也从更多角度呈现出了香港的城市景观。从这个角度来说,《太阳星辰》可以说是创作者献给香港的一封情书。在剧中,还闪现了其他“香港记忆”。比如港片。再比如港乐。众所周知,音乐是盛放记忆最好的载体。在这部剧里,主创精心选择了标志性的时代金曲,比如《情人》《无悔这一生》等等。区别于常规港剧,《太阳星辰》的用法格外用心。就以《情人》举例。第一次出现,是杨光耀在街边点唱,彼时,我们跟剧中的陈凯晴一样,以为杨光耀此举是源于对过去的怀念。再一次出现,是陈凯晴在杨光耀的居所里看到《情人》的光碟,以及杨光耀收集了他跟自己年幼时的照片。这让陈凯晴产生了误会,同时也开始接近真相。再一次出现,是陈凯晴得知张天明对自己并无男女之情,作为父亲的杨光耀将女儿带到天台,讲述美好的“父母爱情”,并贴心安慰。此处的BGM是女声翻唱版的《情人》,音色更为柔美。我们惊觉,原来这首曲是杨光耀与妻子何佩洁(何杜娟 饰)的定情曲。再细品歌词——有泪有罪有付出 还有忍耐 是人是墙是寒冬 藏在眼内有日有夜有幻想 无法等待 盼望我别去后会共你在远方相聚字字句句,浸透着杨光耀对妻子与女儿的刻骨思念。到了这里我们会发现,《情人》这首歌跟剧情、人物有着非常密切的关联,而这种多次出现且不断回溯的结构,更是强化了歌曲的表意功能和情感能量。当我们被那些美妙的港乐旋律萦绕时,能对剧中的人物情感有更深的领悟。派爷非常喜欢这部剧的名字:太阳星辰。它揭示了杨光耀与陈凯晴(杨星瑶)之间若即若离又愈发浓郁真挚的父女情,也包含了杨光耀对隔着二十五年时空的妻子的想念。同时,太阳与星辰又象征着光明与梦想。剧中有个非常重要的场景,下水道,它反复出现,亦是破案的关键空间。为了追查真相,也为了探寻自我的身份,杨光耀多次踏进这里,也照亮了黑暗。如果延伸开去,我们可以联想,近年来港剧似乎有了式微的迹象,但它并没有消失于我们的视野。就像这部《太阳星辰》,它足以说明,香港的影视工作者依旧努力,依旧兢兢业业,在试图打造一部具有开拓价值的新港剧。它的剧情设计有强度,人物刻画有深度,时代描摹有阔度。它站在了既往港剧的肩膀上,勇于创新,敢于执行,从多个维度重塑港风、再造港剧。这样的创作方式,使得这部剧不仅情怀满溢,还让人看到了港剧不同以往的风采与可能性。而像《太阳星辰》这样的作品本身就是一道亮光,它将照亮暂时的灰暗,并为港剧掀开一个全新的篇章。