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今年最狠华语片,终于能看


很久没有看过这么刺激的电影了。



从进入电影院。

坐下来,到回过神。

已经过了2个小时。

不是睡着了,是入迷了。

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能让Sir有这样重返观影激情的——

还得是它。


九龙城寨之围城

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看起来是部传统香港动作片的配置——古天乐、林峯、洪金宝、任贤齐,再加上片名里的那个“之”,很难不让人产生疑惑。

是不是又是这些港星的排列组合?

但。

郑保瑞的镜头下。

这一次。

Sir可以很大声地说,香港动作片又可以了!

港产动作片爱好者,冲!

港地文化痴迷者,冲!!

注意,年满18岁以上,内心曾经是中二少年的,冲!!!

所以郑保瑞这次到底搞了些什么?

别急。

我们先从香港动作片的“回魂”说起。


01
回魂

《九龙城寨》的故事并不复杂,如片名所述,这次的重点是一处“战场”——

九龙城寨。

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为什么要特意点出地点?

其实是因为,香港动作片从来不是两个肉体之间的较量,而往往是三方的角力:人、环境、人,两个人怎么对打很重要,在什么样的环境里打,也很重要。

环境,有时也会成为主角。

在电影开始,一首就将电影故事定下了基调:

兄弟残杀,手足分离,一切又如命中注定般。

故事从香港作家余儿的小说《九龙城寨》中取材(这部小说也被改成同名漫画),将主角陈洛军从一个黑社会,改成了从越南偷渡来香港落脚的难民(林峯 饰),本想靠着一把子力气在香港落足,可没想到被坏人所骗,一路被追杀。

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慌不择路之时,他趁黑夜,跑进了如城堡一般的九龙城寨中。

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在观众(比如Sir)正在对这样1:1还原的九龙城寨表示惊叹的时候。

电影就快节奏地开始,让陈洛军在逃亡中偶遇自己该有的命运......

可以说,这着实是一个经典的港片套路,上一代的宿命恩怨未了,这一代年轻人又难逃被宿命摆弄。

故事到底发生了什么,Sir就不剧透了。

你们自己去看吧,一看一个不吱声。

因为。

熟悉港产动作片的观众,一定能在这部电影里看到动作片的“回魂”。

什么意思?

它所继承的,其实是早已消失了的香港功夫片体系。

不像好莱坞或者韩日动作片。

香港功夫片的源头,其实是中华传统武术,派别分南北,招式千变万化,按照大卫·波德维尔的总结就是,在“打-停-打”之间,展现出功夫的打击效果。

比如影片中,我们可以看到很多传统的招式

虎哥(黄德斌 饰)的虎拳。

注重手上功夫的扑、抓的动作。

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狄秋(任贤齐 饰)的洪拳。

注重下盘稳定,硬桥硬马,攻击主要在双拳中。

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还有老大哥(洪金宝 饰)的少林棍法。

一记飞身跃起的回马枪,捅得敌人毫无招架之力。

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而,龙卷风(古天乐 饰)的出场,一个“乌龙绞柱”打破地心引力,入老大哥的房间,犹入无人之境,说明他的腿上功夫实在了得。

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没错,这些“旧招式”,虽然看上去很旧

估计很多人提不起兴趣。

Sir也理解。

毕竟很多年前也有不少人试图重现香港功夫片硬桥硬马的动作,但收效甚微。

就像刘家良。

2003年,他拍摄过一部叫做《醉猴》的电影。

在影片中,他也严格按照传统功夫片的拍摄思路,把“猴拳”这样一个种类很细致地呈现了出来,相当精彩。

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可结果呢?

豆瓣6.4,于是很多人认为,刘家良跟不上时代了。

传统动作不行了。

但。

就像前面说的,郑保瑞这一次不但沿袭了功夫片的体系,更重要的是,将其放置于九龙城寨这样的环境里。

这收到了意外的效果。

九龙城寨是什么地方?

Sir上一次说过,但没细说的是,这样一个复杂的环境,天然就是一个意外不断的场所。

它乱。

但与此同时,我们可以看到它对“乱”的运用达到了某种极致,不但那些桌子凳子随时可以拿来用作制敌的武器(类似成龙电影),它们也随时可以制造意想不到的阻碍。

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比如追杀陈洛军的一场戏。

一方是不熟悉环境。

另一方人则对这些九曲十八弯了如指掌。

于是看起来只是寻常打斗。

但呈现出来的效果,却让人想到了当年徐克《顺流逆流》中的奇观。

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是的。

Sir之所以说这是港产动作片回魂的另一原因,是你在影片中可以看到大量的致敬。

比如陈洛军在公交车上与追杀自己的王九有一段巴士打斗戏。

绝对让人“魂穿”成龙的《警察故事》那段在大巴车的殊死搏斗。

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或是,在巷道里飞檐走壁的追逐戏。

又让人能想起《杀破狼》在后巷里,甄子丹与吴京那场短兵相接的真功夫。

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其他呢?

王九(伍允龙 饰)的这一句“神功护体”,直接让人魂穿八九十年代的香港武侠片,比如《黄飞鸿》。

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而影片中的一脚凌空侧踢,让人想起的不仅是李小龙,还有前些年的漫改电影,《龙虎门》。

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怎么说呢。

如果你对港产动作片熟悉的话,看《九龙城寨》绝对是一本满足。

但问题是。

这仅仅是香港电影拥趸的盛宴吗?

不。

Sir对电影的最大惊喜不是它“回魂”,而是郑保瑞这一次,让这一瓶“旧酒”,终于新了起来。

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02
新酒

香港动作片其实一直有着两套体系。

一是奇观化。

比如李小龙的电影,徐克的电影,以及很多古装动作片,哪怕是在呈现武术招式,但给人的感觉不是“痛”,而是“美”。

这是“他者”的旁观视角。

就像《霍元甲》。

哪怕是“拳拳到肉”,视觉上来看,也在呈现美感。

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另一种则是呈现痛感。

比如成龙的很多电影,主角被打,是需要有痛感的反应镜头的,这样的处理方式更让人感同身受,可同时,也会让许多人“不适”。

它把观众带入其中。

就像《力王》。

哪怕是夸张到变成了一拳超人,也会让人闭上眼睛。

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而这一次。

郑保瑞则把这两者合二为一,做了一个极大胆的尝试——

他称之为“漫画感”打斗。

举例来说。

影片中有着许多奇观式的打斗。

比如影片里的九龙城寨“四少”,不但是十八般武艺,而且这里的每个人,都是按照自己的性格,都配备了自己的绝活与兵器。

其中,四仔,队里的奶妈,力量Max,治愈力强,但在防御与输出上,还是比较弱。

四仔悲惨的经历让他一直戴着头套,内心非常自卑,他在四人队里还是比较低调。

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十二少,油头粉面,喜欢耍帅,常用武器是一把横刀。

打出来行云流水,在大闹盂兰盆节上的一场凌空一斩,格外好看。

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信一,平日里待人温和,但打起架来,眼睛里流露出来的狠劲,如一把小刀,让人觉得寒光乍现。

所以,他称心的武器,就是一把小刀,并且,其中暗藏玄机。

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陈洛军,外逃而来,大老粗一个。

第一次与信一打架,是用铁皮攥成了一把小刀,临时防身用;第二次与狄秋交手,看在是前辈的份上,没敢动杀心,用的,是随手抄起的折凳;第三次,准备硬碰硬时,自焊一双加长的榔头,扔出去还自带回旋效果,虽然粗糙,但,武器使用效果倍增。

之后他手里还用过水泥墩子、电线绳子......着实不讲究。

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而同时,在这奇观化的动作之下,我们同时能感受到的,则是真实的痛感

就像上次说的。

摩托车腾空而起,直接砸在了两个枪手身上,直接把人拍扁。

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结结实实。

在打斗中,一个过肩摔,直接让一个人的头部砸穿墙体。

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隔着屏幕都能感觉到痛。

它可以拿身体做武器,也可以在身体上制造无限的痛感,而这样的场景,在电影中,比比皆是。

一个甚至算不上代表性的场景。

四个年轻人联手教育一个无恶不作的“道友(吸毒者)”。

他们没有上一辈打架那么光明正大——动不动就面对面单挑,反而是埋伏在小巷子里,如天降神兵一般,趁对方躲墙角里尿尿搞偷袭。

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还没等他反应过来,这场架,就已经打完了,极其迅速,很符合“奇观化”的呈现。

但你看。

就是这样一个场景,当这个倒霉蛋被击打的时候,不是常见的人被打飞多远。

而是把他的头撞向了玻璃。

玻璃飞溅。

在大银幕上,你立刻就能感受到痛感。

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所以对于Sir来说,看《九龙城寨》其实是一种很奇妙的感受。

一方面会因为漫画的设定而接受它的夸张。

而另一方面。

又会因为其真实感的设定而感同身受。

这样奇异的感受夹杂起来,其实所制造的效果只有一个字:

爽。

没错,我们常会说这是爽片那是爽剧,但能真正从生理方面,在动作片上感受到爽感,其实已经很久没体会到了。

上一次?

好像,上一次,还是十几年前的《导火线》了吧。

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03
面对

是的,无可否认的是,港产动作片已经黯淡许久了。

最直接的表现就是——

没人了。

武打明星打得过所有出现在生命里的敌人,却打不动时间,颇有廉颇老矣,尚能饭否的境地。

成龙,这十年间也越发显老,毫不在意地在我们面前露出他的花白头发与皱纹。

李连杰,许久没有再出与功夫武打相关的电影。

只有时不时在网上刷到他“去世”的谣言,才让我们又想起了他“功夫小子”时的青涩模样。

如今,算是同一批打星里的还在打的甄子丹,也已经61岁了。

在结束了《叶问》后,他又凭借《怒火·重案》,让动作片回到观众视野里。

他现在站在这个年纪与成就里,完全可以问一句:还有谁,能打的还有谁?

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武打人才青黄不接,现有的动作片类型又愈发趋同。

这也是为什么武打片越来越少,动作片也越来越不好看了。

这个现状就是,那么辛苦,赚不来多少钱,也吆喝不来太多观众。

所以,拍的人也少了,看的人就更少了。

别说打得疼不疼,就连打得有没有意思,都难了。

但。

这两年,偏偏有人不信这个邪,并一如既往地试图重振动作片这杆大旗。

就拿谢苗来说。

无论是《东北警察故事》系列,还是《目中无人》系列,你都可以看得出,他一门心思地坚守武打片阵地,打得漂亮,也打出了些成果。

着实是如今内地武打片少有的人才。

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而如今。

这份名单里,又加上了郑保瑞的名字。

所以,Sir很开心能看到《九龙城寨》能呈现出目前的样子。

它没有吃老本——

本来这一大帮子明星,完全可以和去年的很多港片一样,走上情怀的路线,成为港片迷小圈子的专属。

它也没有逃避——

本来写过《大只佬》《神探》的欧健儿,完全可以减少动作场面,写出一部剧情为主动作为辅的电影。

它结结实实地挑战了很多人再也无法打造出新意的动作。

用一些简单的剧情。

打造出了动作层面的新鲜感,找回了动作片之魂。

所以成功了吗?

Sir还不敢下定论。

但肉眼可见,点映之后,热度上升。

不但场次增加。

如今点映场票以及预售总票房,还突破了三千万,想看人数到了13万人(数据来自猫眼),今天光靠点映就拿了票房冠军。

一切都向好的方面发展。

像这样的电影,真的需要更多的自信,走出来。

让更多的人,能看到郑保瑞与这一众为港片带来新鲜血液的制作团队,他们的坚守与追求。

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还记得,在电影的预告片里有这样的一幕——

在一个蒙太奇的镜头下,飞在天空的风筝,变成了飞驰而过的飞机。

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对于郑保瑞来说,这代表着他的温度,他要改变众人对于九龙城寨的看法。

九龙城寨,就代表曾经的香港。

而对Sir来说。

我们更期待则是,《九龙城寨》或许可以改变人们对香港动作片的看法。

谈起香港动作片。

我们不该把印象停留在,那些老套的招式重现上。

不该只是明日黄花。

动作。

本该是热血的,是生机勃勃的。

这,才该是动作片真正的样子。




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